第八期
讲座主题：水墨 彩墨 墨彩——人物画创作实践与思考
主讲人：徐惠泉
主讲人简介：中国工笔画学会副会长，中国美术家协会连环画艺委会副主任，中国美术馆展览与征集委员会委员，中国画学会常务理事，江苏省美术馆名誉馆长，南京市美术家协会主席，第十三、十四届全国美展评委，国家艺术基金评委，享受国务院政府特殊津贴专家。
讲座时间、地点：2026年11月5日下午14：30-16：30 美术馆报告厅
讲座内容：本讲座由近代任伯年的人物画实践切入，梳理近现代中国人物画的演进脉络，重点阐释徐蒋写实水墨体系、方增先浙派人物画体系两大核心范式，剖析二者在造型理念、笔墨表达上的学术价值，及其为现代人物画奠定的发展根基。结合当代人物画多元发展态势，分享个人艺术探索历程，论述从水墨、彩墨至墨彩的语言实验，辨析三者色墨关系的内在差异，总结不同绘画语言的实践心得，探究传统人物画技法当代转化与创新的可行路径。
第九期
讲座主题：既是台上人 也是造戏人
主讲人：李晓旭
主讲人简介：南京市越剧团一级演员，江苏省戏剧家协会副主席，中宣部宣传思想文化青年英才，中国戏剧梅花奖、白玉兰奖获得者。
讲座时间、地点：2026年11月6日上午10：00-11：30 美术馆报告厅
讲座内容：围绕《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》中青年戏曲复合型人才培养导向，结合自身27年越剧一线实践经历，分享越剧女小生、剧目制作人、舞台剧导演三重身份的成长蜕变。依托《乌衣巷》《凤凰台》《织造府》《虎踞龙盘》等“金陵三部曲”及重点原创剧目的一手创排案例，梳理从流派传承模仿，到为角色生长血肉；从专注舞台表演，到统筹剧目生产、把控全剧舞台的完整心路历程。讲座不仅讲解越剧毕派传承、昆曲融汇借鉴、一人分饰多角等表演实操经验，也剖析院团剧目经费管控、市场研判、青年人才孵化的制作人实务，同时分享自导自演的身份切换、多主创协同创作、青年演员排演引导等导演实战思考。引导同学们理解戏曲从业者不只是舞台之上的表演者，同样可以是幕后的造戏人，多重身份只是手段，一切创作最终回归“做好一部戏”的根本目标。
